「花樹留聲：詩性歌詞創作計劃」是文學跨越音樂的創作實驗計劃。創作呼應香港已故詩人馬覺、梁秉鈞、蔡炎培和戴天，以及他們的作品，藉此向詩人致敬，同時對詩性文字與其可能的演繹方式進行實驗性探索。
呂永佳 ╳ HLau
李文靜 ╳ 周華欣
枯毫 ╳ 陳嘉
陳李才 ╳ Peace Lo
池荒懸說，他們在做一個未玩過的實驗，邀請沒寫詞經驗的詩人去填詞，和出色的音樂人 jam，詩人本身對文字很敏感，比較習慣以簡練的筆法去表達意味深長的東西，而因為沒有填詞經驗，反而給了他們機會以與別不同的方式去創作歌詞。
「創作之前，我們要求音樂人先認真閱讀他們的作品，一時間未必能深入理解但起碼去感受一下，並向他們講解詩人的生平，在怎樣的時代背景下寫出怎樣的作品等，這對他們來說可能都是新鮮的經驗。」
雷暐樂既是作家，也是詞人，打滾文藝圈十年，他一早想試試當策劃人，「我昔日曾埋首寫詩，近年因寫歌詞涉足音樂界，一直在思考兩者還有什麼碰撞的火花，因此起初池荒懸邀請我一同籌備花樹留聲，立即答應。」
他明白跨媒界創作並不鮮見，尤其文學界 crossover 音樂界，這麼多年已有許多人做過，「但以往一般都是詩人寫詩，再交由音樂人譜曲，好像只有音樂配合文學，而不是互相走進彼此的世界。」
他們希望今次合作模式上有一定的創新：以經典詩人為主軸，以歌和詞為載體，讓音樂人了解詩人的生態、心態及對香港的文化意義，同時讓詩人意識到寫詞時有關聲調、音律、押韻、誦唱等聲音元素的考量。
雷暐樂覺得，新詩和歌詞都是文學，但後者往往因為流行或商業元素而被人（不論是否文學界）看不起。「這企劃對我而言，也是一個契機，提醒大家詩與詞都是文字，重要的不是文體分野，有界或無界，而是文字與音樂（聲音）的接近和溝通。詩歌詩歌，其實是一樣。」
問：為何堅持在香港推廣詩詞和音樂？
池荒懸：和聲音／音樂一樣，語言的可能性好多，如果深入去探索，它可以好強大。不論是詩還是音樂，香港都能發展出自己一套，是香港文化的一部份，亦形成了自己的一些特色甚至傳統。在我自己比較熟悉的現代詩為例，在香港每個時代都有公認傑出的詩人誕生，但就不是很多人了解。推廣工作除了讓創作的人可以有更多創造、實驗和交流的契機。「花樹留聲」便提供了這些機會），當然也希望多些受眾留意到在生活當中，文字和語言的力量無處不在。
我想每個人都有自己的經歷，我相信寫作和創作音樂都可以讓人找到通過自己的路徑，也許可以藉此成為更好的人。
雷暐樂：首先因為這都是我喜歡的文化。既然自我認同，便想推出去給更多人知道。或者志同，就會道合，即是有更多同路人。這時代創作人們需要認清自己不是孤島，而是有人同行。
形成一個社區需要有歷史文化脈絡和群眾的緊密交流，前者可透過知識承傳和普及教育達至，例如本企劃的前輩詩人部分；後者就靠辦活動和跨界合作。這幾年我有幸認識不少有才華有想法有態度的獨立音樂唱作人，奈何未爆紅，很可惜。
同時我身處詩人的圈子，觀察到他們被外界標籤為孤僻、文青、不吃人間煙火，但其實詩人跟一般人一樣是很生活的，返工、飲酒、煲劇、看Chiikawa⋯⋯我常想，只要爭取到資源，容讓這些有趣可愛的靈魂聚在一起，發生一些未試過的事情，創造新的作品，然後放在大眾接觸到的平台空間，再輕輕一推，這個城市可能會更有趣可愛，不會這麼無聊。
「花樹留聲」成果音樂會
日期：2024 年 11 月 30 日
時間：7:15pm
地點：香港兆基創意書院多媒體劇場
票價：$80（不設劃位）
購票連結：https://www.art-mate.net/doc/78642
暖場嘉賓：Peterson @petersonpsnl
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謝謝 @musictenhk 用心紀錄
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聲韻詩刊 Voice and Verse Poetry Magazine 