詩人枯毫著有詩集《史後生物》，啟發他的詩作有初學詩，讀顧城〈一代人〉，寥寥兩句，意涵無盡，戴天詩則首推〈蛇〉。枯毫與獨立歌手陳嘉合作，為戴天而寫。
問：創作過程中，重讀已故詩人的作品有什麼感覺？
枯毫：讀戴天詩，見其對物象的掌控，有如雜耍，靈動非常。如〈骨的呻吟〉「手掌」與「秋海棠」的類比。又或眾多與時間、河流、歷史相關的意象散見於不同作品，有孔子「川逝」之慨。又秉筆直書數十年來所見社稷種種，由氣骨錚錚到隱忍不言，放諸現世，讀後無以釋懷。
陳嘉：我們創作之前有讀戴天的詩集，當中有幾篇發現詩人在用字和寓意，有一種重複壓抑的感覺，這個感覺同勞動，工業風有一種說不出的共鳴。
問：這次創作的音樂體驗？
枯毫：時間是 2024 年。地點是城西，人物是陳嘉。事件是，突然，她的音樂，冒出黑光。問十個人，也不會有一個認為戴天詩與陳嘉音樂能連繫上。但戴天不拘泥舊意象，善造新句，喜於開拓，這點與陳嘉創作的意念相合。我只是其中的細線，沾了粉末。期待日後有更多合作。（段首化用自戴天〈石頭記〉。）
陳嘉：好特別，好創新，我們用了好多平時流行曲未必會用的寫歌方法，例如我們最後揀了偏向 affro 的編曲，已有一段由枯毫去朗讀的段落，出來效果都好好。
另一組是香港詩人李文靜與獨立歌手周華欣合作，為蔡炎培而創作〈彌撒之後〉。
啟發李文靜創作〈彌撒之後〉歌詞的詩作有兩首。第一首是台灣詩人夏宇的〈背著你跳舞〉，第二首是蔡爺的經典詩作〈彌撒〉，「這首詩是詩人在年輕時，為他心中的要人送別而寫下的情詩。詩作以短短四行寫下離情，我便以此作為歌詞故事的背景，想像詩人與愛慕的女孩分別之後，大家變成了怎樣的人——是終日陷入回憶抑或能夠享受自由？」
周華欣大學開始接觸詩歌，最令她深刻的詩作是西西的〈可不可以說〉。西西運用奇異的量詞襯托不同物件，將詩歌寫成童趣的故事，讓她對詩歌有煥然一新的想法，「令我在自己的歌詞中加入同類的文字修飾，亦在音樂上嘗試偏向童趣的方向，影響了我整個大學時期的創作。」
問：創作過程中，重讀已故詩人的作品有什麼感覺？
李文靜：讀了不少蔡爺以女性為主題的詩，也看了些相關的訪問和紀錄片。尤其記得他說「女人是我創作的動力泉源」。感覺對於詩人而言，女人有兩類：一類是普遍但具風韻的女人，一類是他所深愛的女人。當書寫深愛的女人時，詩人用字典雅、溫柔、深情，一如他也曾說過：「沒一個深愛的女人，我絕不行創作」。當書寫一般的女人時，則帶有一些世俗玩味。
周華欣：主辦單位告訴我，把我安排研讀蔡炎培的原因，是因為我的音樂貼近蔡爺的性格。蔡爺的詩作不難發現粵語，亦有「麻甩」味，亦常常出現關於「女人」的題材，甚至是塑造成浪子的形象。這種玩味就如我上述所講西西〈可不可以說〉一樣，激起我的創作，再度顛覆詩人一定複雜、浪漫、文藝等標籤。
問：這次創作的音樂體驗？
李文靜：讀完蔡爺各種題材面向的詩作後，很快就決定了想集中閱讀情詩，並且以自身的女性視角去作出回應。蔡爺十八歲時寫下〈彌撒〉（1954 年），與當時心愛的女孩道別，竟在八十多歲時再得那女孩的消息，重新聯絡。時間在兩人的故事中扮演了一個長久且重要的角色，決定了重逢和離別的重量。因此這首短詩是最吸引我和華欣的。
華欣先完成歌曲旋律，我聽後感覺既復古又俏皮，很符合我想在詩中塑造的女性角色，她享受時間，甚至能感受到時間帶來的自由。而我們常認為詩人（男人）在感情裡是更隨性且豁達的，但在這次的歌詞故事裡，我想將男女在感情中的典型角色互換，讓詩人成為陷落於漫長思念的那方。
周華欣：在了解蔡爺的性格及詩作特點後，我已決定創作一首輕快的歌，就像在舞廳中的男女跳舞一樣。創作過程中文靜對歌詞的想法很仔細，重現了不少蔡爺詩作的影子，亦決定以男女對唱方式演繹作品。過往我也曾經參與詩歌有關的企劃，但多數一人完成曲詞。這次與文靜合作，令我對詩作的了解更通透，可專注如何在音樂上更完美呈現。
（編按：訪問內容經 @musictenhk 整理）
「花樹留聲」成果音樂會
日期：2024 年 11 月 30 日
時間：7:15pm
地點：香港兆基創意書院多媒體劇場
票價：$80（不設劃位）
購票連結：https://www.art-mate.net/doc/78642
暖場嘉賓：Peterson @petersonpsnl
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聲韻詩刊 Voice and Verse Poetry Magazine 