入場前，讓我們先試聽詩人呂永佳 @luiwingkai、音樂人 HLau @hlau1120 分別為梁秉鈞寫詞及寫曲的《後時代》。
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時代不會停止，但我們會。有些偉大的人，會被人們記得，有些不會。一般人如我們，僅有一些足印、一些痕跡、一些呼吸。然而他們都是偉大的，用渺小的身軀抵抗着；用僅有的力量，照亮一些本來是陌生的人。
《後時代》（選段）
呼吸不了 新的空氣 仍在暗地點起那些迴響
看為誰更顫動 在兩點
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🌠 Q：是次創作的感受？
呂永佳：填詞和寫詩不一樣，填詞有音樂的限制，但正正是這些限制，會開闢新的天地。在這個時代，很多人都選擇沉默了，但沉默其實是另一種發聲，這種發聲的方式，我想稱之為「後時代」。
HLau：詩人要怎樣用音樂書寫呢？這是創作時一直在想的問題，也困擾了我良久，因為音樂本來容易抽象，詩也（對我來說）偏抽象，兩者都是要花點想像力建構世界，所以用音樂寫一個詩人很容易變得失去重心、或味道不對。幸與永佳見面的過程中他有分享一下看詩的角度，也讀了數篇也斯的字，讀的過程反而捉摸到了一些詩人的「神韻」，也就想起了一些節奏、一些樂句。感謝組員的絕對信任，留了很大空間給我完成音樂的部分。過程一點都不容易，作品是一點點、一點點地完成，像是努力地在用自己的聲音砌出一張詩人的圖，很難，但也難忘。
🌠 Q：詞 / 曲部份的亮點？
呂永佳：有民歌的味道，一般比較舒徐，今次我嘗試在舒徐的節奏間放一些沉重的話題進去，看看有沒有不一樣的感覺。
HLau：也斯的停頓、空白與書寫城市的筆觸常常讓我想起盧凱彤的歌，像是《一個人回家》、《雀斑》這樣多停頓、多欲言又止的樂句，帶有濃烈個人色彩但毫不煽情激動的編曲安排，是我寫這首歌時很大很大的啟發，所以在一開始，我先是用結他寫了一個較溫和而有點頓挫感rhythm，然後再往上堆疊一些我認為合適的聲音，再慢慢哼出一些疏落的、隨機的旋律，希望可以在音樂上最大可能還原我當初聽著也斯作品時的那種「聽感」。
我們約定你！
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「花樹留聲」成果音樂會 🗓️ 日期：2024 年 11 月 30 日（六） 🕢 時間：7:15pm 🏫 地點：香港兆基創意書院多媒體劇場 🎟️ 票價：$80（不設劃位） 🔗 購票連結：https://www.art-mate.net/doc/78642 (link in bio)
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主辦單位：石磬文化
資助機構：香港藝術發展局
場地贊助：香港兆基創意書院、文化藝術中心
票務伙伴：Art-mate
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聲韻詩刊 Voice and Verse Poetry Magazine 