【花樹留聲】策展人及詩人音樂人訪談

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🇭🇰🌿花樹留聲策展人及詩人音樂人訪談 🌿🎵
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不賣關子，小編好高興邀來計劃策展人——池荒懸、雷暐樂分享策展故事，亦邀請了計劃其中兩組詩人音樂人暢談歌曲創作故事。第一部分先由計劃概述及第一組詩人音樂人——呂永佳 x HLau 開始，帶大家欣賞花樹留聲的點滴。

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🇭🇰策展人——計劃概述🎵
池：池荒懸
雷：雷暐樂
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🌿「花樹留聲」計劃概念如何誕生？
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池：石磬很多計劃都是憑藉機緣和一股無名衝動下啟動。我算懂得現代詩，喜歡聲音／音樂；雷暐樂認識不少獨立音樂人也是成熟的詞人。我們好像看到了音樂人和詩人之間可能有一些與別不同的合作機會，經過一輪腦震盪後，便決定一起策劃「花樹留聲」詩性歌詞創作計劃。
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雷：我本身是石磬文化一份子，在近年發表歌詞之前，也曾有一段時間專注寫詩，一直覺得大眾對詩和詞有太多成見誤解。例如詩的音樂性，和詞的文學性，常常被忽視了。難得今次是我首度參與策劃一個跨界別創作計劃，便想嘗試做些實驗，打破一些所謂的藩籬。主要是，令文字和聲音多一種交流的可能。
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🌿歌曲的曲詞編監，以及想致敬的音樂人是如何邀請和配對？
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池：參與創作計劃的4位詩人和4位音樂人各分四組，每組又配對一位已過世的前輩詩人作為主題。如是，每組的詩人和音樂人便一起以前輩詩人的生平、詩作等作為啟發，一起創作，三人形成一個三角形關係。
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所挑選的詩人除了對他們的文字技巧上有要求，有能力勝任填詞工作外，我們也考慮他們是否足夠open minded，是否願意在創作上具一定程度的實驗精神等（音樂人的挑選則由雷暐樂補充好了）。
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至於以上提到每組的三角形是如何配對，條件以參與者的風格、性格、思想傾向等都可能有關，不一而足。我的想法基本上是希望每組都能給出不同的火花，一些是預期之中的，另一些是預期之外的。
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雷：音樂人全是我很欣賞的朋友，也是在香港獨當一面的獨立唱作人，能創作也能表演。我想，應該要有更多人認識他們的名字，聽到他們的音樂。而且，他們大多都曾有過與文學界合作的經驗，或本身作品中已蘊含文學元素，也是對文字抱有開放態度的音樂人。在得知前輩詩人和參與詩人各四位的分配後，我馬上想起這四位風格迥異的唱作人朋友，恰好能配對，成為四組三角形。
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🌿你們認為今次計劃願景有達成嗎？
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池：有的。我想策劃者、詩人和音樂人都從這計劃中有所斬獲。例如我覺得今天文人和音樂的分工合作雖然被視為理所當然，但合作的方式也不是沒有變化的可能的。而且出來的四首歌都幾好聽！
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雷：我很重視參與創作的詩人和音樂人之間的合作和溝通。是次計劃，因着幾個不同階段（Lecture Session：讓音樂人深入了解作為主題的前輩詩人、其生平和詩作風格；Demo Session：讓音樂人以創作回應，並與詩人討論；Lyrics Session，讓詩人書寫與旋律配合的文字，體會文字與聲音的對話等），我認為文字和音樂兩個界別的創作者，都以平等的態度，彼此接近了一些。
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🇭🇰《後時代》呂永佳 x HLau 歌曲訪談🎵
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呂：呂永佳 H：HLau
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🌿請簡介歌曲主題、氛圍/ 故事嗎
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呂：大概由讀者自己領會較佳。如果要說，較重視所謂生活氣息。

H：主題的靈感當然來自也斯的詩中所寫的對生活的觀察，是一種淡淡的描寫，但相信每一個人都能從中得到一些重量。
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🌿可否分享你們的創作歷程及靈感來源？
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呂：當然來自也斯的詩。設想也斯如果在這年代會怎樣。
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H：我對也斯作品的那種一小步一小步的節奏十分大感覺，很像一些日本的「生活感電影」，像在看一個平凡人的日記，卻慢慢發現一些樂趣與感情投射，捉住這些要素（節奏感、生活感），我嘗試在樂句和編曲中同樣投放了一些相近感覺的東西。
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🌿音樂編製方面，為甚麼會選擇這種曲風及編曲手法？
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H：這首歌類似民謠再混合一些電子元素，主歌留白、頓點較多有在嘗試模仿詩人的寫詩的「樂感」；然而也斯描寫生活周遭時有自帶一種濾鏡，有種難以言喻的蒼白感，其實在淺白的文字下隱約感受到很多情緒，於是我在音樂中也加入了不少被「過濾」的聲音、若隱若現的樂器，以及藏在很後很後面的貌似吶喊聲的東西等，都在嘗試打造一種看似平淡如水卻似乎充滿波動情緒的氛圍。當然音樂很講個人感覺，一切還得讓觀眾自行感受。
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🌿歌詞寫作手法有沒有已故詩人的影子？寫作手法與一般廣東歌有否不同？
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呂：會參考詩人的風格，如以淺白語言為主。廣東歌風格多樣，也有這種風格。
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🌿對你們每位而言，歌曲中哪一句最印象深刻？為甚麼？
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呂：我不會評自己寫哪一句句子最深刻。我較喜歡「看為誰再顫動，在兩點。」因為我們的情緒總有點「突襲」的味道。
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H：很難抽一句句子，但對於尾段「偏得到了自豪」，每次錄音唱到此，都會頗觸動到。
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你們各自創作範疇的啟發？
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呂：每次創作過程都是反思生活的好機會。
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H：最大得著我覺是我稍稍打破了那種以為「詩」就是一種遙不可及的創作的印象，在解讀也斯的過程、在永佳的導讀及轉化成詞後，也稍稍了解多了詩世界中，那些所謂的天馬行空的創作其實總會有一些方法去感受和理解，然後甚至可以讓它轉化成自己熟悉的形狀，變成聲音、變成樂句。
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🇭🇰〈破碎少年與黑色的獸》—— 陳李才 x Peace Lo🎵
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陳：陳李才 P: Peace Lo
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🌿可否簡介一下歌曲主題、氛圍/ 故事？
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陳：歌詞由兩個核心意象構成。首先是「破碎少年」的部份，講述一名「少年」對於生命、對於世界感到絕望，難以保持完整的自我繼續生活如常，所以破碎了；這種狀態甚至難以言喻，所以「少年」的語言也破碎了，而他只能以破碎的語言去掙扎去抵抗。然後是「黑色的獸」的部份，與「少年」其實是一體兩面的。「獸」於黑暗之中，拼命尋找光明，但同時也似無止境地追逐黑暗，如此，屬於「獸」最原始的狂奔，才會在某個地方留下深刻的痕跡。
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P：歌曲前段帶有一種黑暗而蒼涼的感覺，後段則隨少年的破碎演化得更具律動感。節奏上用house的感覺配合鋼琴，電結他及民族樂承接前段的風格。
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🌿可否分享你們的創作歷程及靈感來源？
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陳：這次的創作基礎，來自馬覺的詩集《義裏渾沌暗雷開》。這本詩集的作品大多寫於香港的60年代，馬覺當時只有二十多歲，是詩人創作力最旺盛、最敏感的時期。詩作的文字晦澀，多用象徵手法，不易解讀，但透過字詞與字詞、句子與句子的碰撞，有著某種屬於年輕的掙扎及反抗，讓人對作者「用有限的語言去寫無以名狀之物」的寫作狀態有所感受。
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P：Demo的靈感源自馬覺的詩《豹》，象徵了他少年時期的躁動和不安，但這股力量也造就了他作品的魅力。
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🌿音樂方面，為甚麼會選擇這種曲風及編曲手法？
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P：這首歌圍繞馬覺的早年作品而譜曲，他的文字帶有很強烈的色彩和對比，一種黑暗中渴求光明的感覺。因此我也希望音樂製作和人聲呈現上還原這種特色，同時加入了零散的琴音和民族敲擊樂配合詩人常用的荒涼意象。
尤其喜歡歌曲後段和詞人的小實驗，把李才撰寫的文本打散成具節奏感又破碎的詞。
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🌿歌詞寫作手法有沒有已故詩人的影子？寫作手法與一般廣東歌有否不同？
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陳：填詞的時候，我抽取了馬覺詩中一些突出意象，再以自己的方式演繹及延伸。希望在兩人之間，找到一個合適的距離。這次填詞我有這樣的感受：一般而言，我們閱讀詩作，是以視覺主導的方式理解文字，去看詞語、看分行，所以寫詩的時候，我會留意文字在空間上的距離、節奏，可以多營造意象，至於字詞的音調、同音字等，通常不是首要處理的事情。相反，(寫歌詞時)我們是以聽覺主導，所以創作時我仍以意象先行，然後再按音樂慢慢修改句子和用詞，使文字更適合被歌者唱出。
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🌿歌曲中哪句最印象深刻？
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陳：「誰是迷霧，誰在／誰用漆黑撰寫／沉默寧靜的海／你竟躍起化身／一道雷電」
這幾句是歌詞的核心，連繫了馬覺、我、還有面對著維多利亞海港的人。
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P：「混沌拼合游離的詩」—— 我會幻想這便是馬覺創作時的狀態。
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🌿可以總結一下是次合作過程的收穫，以及對你們各自創作範疇的啟發？
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陳：Peace最初寫的demo對我構思歌詞的啟發很大，順著其中旋律，我嘗試了有別於平時習慣的句式及用字。加上今次合作，曲詞並非各自獨立創作，而是透過不斷互動、共同創造最後的成品。我希望未來創作時，也可以嘗試讓作品與其他藝術形式更多互動。
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P：這首歌並不是我一般擅長的曲風，但在陳李才的文字帶動下，我也發覺到自己新的一面。
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🇭🇰關於11月30日《花樹留聲成果音樂會》🎵
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池：池荒懸
雷：雷暐樂
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🌿可否介紹音樂會的形式？
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池：音樂會表演部份分別由四組輪流上台，詩人會朗讀相關的詩，音樂人則會現場演唱創作的新歌，也會演唱自選的其他歌曲。在音樂會尾聲全部音樂人和詩人，加上雷暐樂和我，會簡單分享今次歷時大半年的創作經驗等，時間足夠的話也會與觀眾答問。
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雷：除了開場白和完場前的分享部分，中間並不會有司儀插科打諢，因此可以特別留意四組的詩歌編排結構，聽我們用作品說話。
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🌿是次音樂會有沒有一些元素串連整晚的演出？
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雷：或者試試突破音樂會的想像，譬如，不單歌曲，詩的朗讀也可以是音樂啊。因此詩人表演讀詩的環節，會在成果歌曲之間穿插；可以說，文學、音樂、詩、歌、詞等就是串連當晚的重要元素。當然，既然以四位前輩詩人作為計劃主題，當晚音樂會也會向觀眾略作介紹幾位對香港文化非常重要的主角。
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🌿如何把歌曲意境呈現在觀眾眼前? 有沒有甚麼設計讓歌曲所輸出的感覺昇華？
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池：今次計劃的其中一個重點是歌詞，又音樂會包括了四首新歌的首次發表，所以整個表演過程都會把表演中的歌詞和詩句投射在背後的大熒幕上。

🌿可以跟我們分享一個在音樂會必須留意的元素嗎？
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池：周華欣的新歌請來好好聲的神秘男嘉賓對唱；Peace Lo的新歌講述以豹為啟發，一段有關「破碎少年」的故事；HLau以他一貫風格演繹詩人筆下的「後時代」想像；多數唱英文的陳嘉今次唱廣東話，歌曲有關蛇與時代等等。
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雷：場內不設劃位，我們只會設置少量座椅，希望觀眾尋找合適的位置和姿勢（站着坐着躺着都可以）欣賞演出。觀眾可穿着寛鬆舒服的衣着，放鬆心情投入音樂會。另外場外設有銷售點，歡迎購買音樂人和詩人的作品，請多多支持仍在香港創作的我們！